在钢琴教学中，经常听到考级的学生说，音阶之所以不愿意练习，是因为练起来不容易，学生遇到的问题，基本上分为几类，最常见的是指法错误，造成错音，整个音阶都不流畅，还有一类，就是速度不够，这在考级中，绝对是硬伤。

由于速度，不是一天两天，或临场发挥能达到要求，必须是平时练习日积月累的熟练程度和慢慢提高的过程，最后才能达到一定的速度。考试时，对基础练习是有速度要求的，越高，对速度的要求越严格，如果没有达到速度，那么练习再好，也会大打折扣。第二是一些小问题，但是也很重要，如手型、力度、落键技巧等，这些都与我们开始学习钢琴时对它的要求有关。

第一，音阶作为基本功的重要性

十指人天生各有不同的能力，而音阶练习要求每个音的力量都要均匀一致，练习音阶能使手指得到平衡发展，并能提高控制手指、运用手指的能力，也有助于学生熟悉键盘的位置。

整个音阶，由24个音调调式组成。在欧洲钢琴音乐中我们接触最多，几乎都属于这种调式。熟知音阶，也熟悉这些音调、音调。但在音乐作品中，经常有音阶和音阶的出现，这往往也正是技术难点。平常练音阶，就是要预先做好乐曲克服困难的准备。

反之，没有音阶基础的练习，一旦在音乐中遇到音阶临时练习，就会耽误正常的学习进程。从表面上看，音阶是有序的，这使得识别起来并不困难。但是，事实上，要使音阶更快更均匀地演奏是很困难的。为了弹奏出好的音阶，我们必须每天认真练习并长期坚持。

那你用哪种速度和力量来练习音阶呢？

弹奏时，弹奏音阶的速度和力度并不是短时间内练习所能达到的。对初学者，特别是儿童，在速度要求上，应从易到难，循序渐进，由易到难。

起奏时，要慢而弱，要求在最自然、最省力、最协调的手腕和手指的状态下，弹得最均匀。接着又向更快更强的方向转变。长时间慢练达到快而有力的效果，实质上还是要保持自然、省力、配合的状态和感觉。

第二，琶音作为基本功的重要性

钢琴曲是和声音乐，和声的基础是和弦的连续性，琶音是和弦的一种形式。所以琶音在钢琴音乐中起着举足轻重的作用。琶音类的演奏在欧洲古典音乐中相当常见。弹奏好琶音，即弹奏许多钢琴曲子。

因为琶音是和弦的一种形式，所以练习琶音的过程也就是熟悉各种调性，各种调式和弦的位置，和弦的不同颜色。弹琶音时，由于手位的快速转移，难度比弹音阶高。而其中，关键又在于手腕的灵活协调。琶音练习可以帮助你获得好的感觉和状态。

弹奏好琶音，也离不开手指的主动。此外，当手指在比弹音阶更大的范围内移动时，对手指能力的要求必然更高。弹奏琶音，即训练手指的灵敏度和活力。也可以像弹音阶一样，先慢再快。相对来说，琶音的练习速度比音阶稍慢。

但是在掌握了技术之后，就不会再有任何区别了。和弦的和弦的和弦的和弦的和弦的和弦因为琶音的音与音之间的距离较大，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以特别要强调动作、线条、意念等方面的整体性和一致性。总而言之，学钢琴必须掌握基本功，而基本功又需要我们长时间的坚持，就好像做运动前先做预备操，运动结束后才能有更高的效率和更好的成绩。尤其音阶、琵音练习属于技巧性训练，在钢琴教学中占有重要地位和作用。为了打好基础，学生必须通过大量的音阶、琶音来练习。